Околороковая курехинская компания в лице Болучевского, Дюши, Гены Зайцева и других отвалилась довольно быстро. Сам же Курехин не просто остался, а принимал в работе Клуба самое активное и деятельное участие. Более того, воспринимал его во многом как собственное детище.
Основные роли распределились довольно быстро. Барбан занял место идеолога, негласного руководителя. Я получил престижный и громкий пост председателя, чем невероятно гордился. Ну а Сергея, по аналогии с существующими в западных университетах должностями типа writer-in-residence или artist-in-residence (приглашенный в качестве преподавателя писатель или деятель искусства), я полушутя-полусерьезно стал называть нашим musician-in-residence.
Разумеется, на Курехине свет клином не сходился – Клуб был придуман в том числе и для консолидации, привлечения существующих и генерирования свежих творческих сил в области новой музыки. На этом поприще за три года существования Клуба мы немало преуспели, но пусто́ты, при необходимости каждые две недели найти достойного исполнителя для концерта, неизбежно возникали. Выход был прост: рояль всегда на сцене; тут же под рукой – неизменная палочка-выручалочка, пианист-резидент. Курехин выходил на сцену и дежурно, хоть и исправно, отыгрывал свой сольный концерт.
В его сольных импровизациях тогда не было практически еще никакого намека на ту искрометную парадоксальную ироничность и постмодернистскую всеядность, которая стала отличать его музыку буквально двумя-тремя годами позже. Он играл так же ярко, по-взрывному бурно и с такой же ошеломляющей виртуозностью, которая потрясла меня в тот самый первый раз, когда я услышал его в октябре 1978-го. Музыка стала разнообразнее – экспрессивные, перкуссионные пассажи сменялись раздумчивой медитативностью или пуантилической сонористикой. Переходы от одного настроения к другому были невероятно легкими, органичными, сливая фрагменты в огромное цельное эмоционально-музыкальное пространство. «Играет, как дышит» – такую незамысловатую, но емкую формулу придумал я тогда, описывая манеру игры своего друга. Внешне музыку эту по-прежнему можно было квалифицировать как фри-джаз – в самом широком понимании этого слова. Чем дальше, тем более явственным для меня становилось то, что вызывало неприятие курехинской музыки со стороны традиционалистов, – практически полное отсутствие в ней подлинно джазовых корней.