актерских и режиссерских приемов воплощения театра рассказа;
сложившиеся и продолжающие развиваться основы его методологии и ее отношения к методологии драматического искусства и искусства живого слова;
методики воспитания актера-рассказчика;
намечающиеся контуры складывающейся системы (переходных от обычных жизненных явлений к театральным формам) жанров и их прикладное, но тесно связанное с театрально-педагогическими и художественными задачами социальное, психопрофилактическое и психотерапевтическое значение.
В третьем очерке излагаются найденные и непрерывно совершенствуемые организационные принципы театра рассказа:
театрального экспериментального поиска;
научной организации творческого процесса работы театрального коллектива;
художественной самодеятельности и излагается основная направленность этих исканий на моделирование принципов коммунистической организации деятельности театрального коллектива.
Представленный в данном изложении материал далеко еще не доработан в теоретическом отношении и дается с очень большими сокращениями.
Так, например, в первом очерке полностью опускаются:
глава об отношении театра рассказа к народному творчеству, к фольклору;
подробная видовая классификация рассказчицкой деятельности;
психологический анализ видов и форм рассказчицкой деятельности;
возможное разнообразие жанров и художественных форм театра рассказа.
Само изложение страдает многими недостатками, хорошо понимаемыми автором: торопливостью, растянутостью и недоработанностью многих разделов; несоразмерностью и пропусками некоторых важных, но пока еще незавершенных частей; неточностью многих формулировок; недостаточной подкрепленностью некоторых соображений конкретизирующими их имеющимися, но пока еще не обработанными данными.
Экспериментальный театр. Что это такое?
В сочетании понятий «экспериментальный театр» можно увидеть проявление нескромности того, кто приписывает себе право на такое определение своей работы. Хорошо известно, что всякий спектакль есть ничто иное, как художественный эксперимент и каждый художник театра постоянно стремиться к новому.
«Размышляя о состоянии современного театра, – пишет Б. Львов-Анохин, – [мы все говорим о необходимости поиска нового] (подчеркнуто мной – Н. Г.), тех выразительных средств и методов, которые как можно больше приблизили бы театр к жизни, к современности, к самым насущным проблемам, к самым характерным приемам»