Украшения. Искусство делать финальный штрих - страница 4

Оставляйте расстояние между аксессуарами – каждой вещи нужно свое пространство. Необязательно соблюдать четкий интервал, однако следите за тем, чтобы украшения не громоздились одно на другое. Обратите внимание, что между первым и вторым слоями – около 12 мм, а между вторым и третьим – около 2.5 см.

Смешивайте материалы и текстуры. Массивные цепи, золотые слитки, бусы, мелкие камни – не бойтесь сочетать самые различные металлы и стили. Обратите внимание на то, как предпоследнее ожерелье из бусин добавляет глубины образу, состоящему почти полностью из цепей.

Пусть крупная подвеска послужит акцентом вашего образа. Самая крупная подвеска и самое тяжелое ожерелье всегда должны располагаться в нижнем слое, служа якорем всей композиции. Если же вы попытаетесь расположить еще одно ожерелье ниже подвески, то нарушите баланс слоев.

Тонкие цепочки можно носить самостоятельно, но куда интереснее сочетать их с изысканными ожерельями. Поняв основные принципы и правила, вы легко сможете играть со своими украшениями, придумывая все новые и новые сочетания.

Определите центральный элемент композиции. Начните с самого броского аксессуара – он станет основой. Это украшение должно быть чуть тяжелее остальных – оно располагается в середине. Здесь основой служит крупное ожерелье во втором слое. Видите, как эта деталь утяжеляет образ? Без нее он был бы куда менее массивным.

Располагайте слои вокруг центрального элемента. Теперь выберите еще два массивных ожерелья: одно должно быть чуть выше основного, а второе – чуть ниже. Разумеется, легкое пересечение слоев неизбежно, главное, чтобы украшения не громоздились одно на другое – вы ведь не хотите, чтобы драгоценные камни и винтажные бусины воевали между собой?

Добавьте цепочки. В довершение образа добавьте пару простых тонких цепочек разной длины – они придадут глубины этому буйству красок. Лучше всего подойдут цепи с «венецианским» плетением или «колоски» благодаря своей объемной форме и текстуре.