Видение в движении. Часть вторая - заметки

Здесь и далее имеются в виду Соединённые Штаты Америки – Прим. пер.

Илл. 1. Институт дизайна. Одри Эйгер, Роджер Корсо, Эйлин Гейтчейр, Джесси Реичек, Уоррен Турек, 1940. – Опыты ручной подгонки рукояток инструмента для пластического формования. – По странной инерции, рукоятки инструментов, изготавливаемые промышленным способом из пластмассы, до сих пор имитируют старые деревянные ручки, обработанные на токарном станке.

Илл. 3. Харви Дж. Крозе, 1944. – Отслаивание краски.

Илл. 2. [Л. Мохой-Надь, 1928] – Путь движения автомобилей по снегу. – Ещё одно «неизменное» свойство линии, в результате действия инструмента (автомобиля) на плоскости (занесённой снегом местности).

Илл. 4. Л. Мохой-Надь, 1938. – Линейная подвижность. – Каждый рисунок можно понимать как исследование движения, так как это есть путь движения, фиксируемый графическими средствами.

Я обнаружил почти идентичное высказывание в книге «О росте и форме» сэра Д’Арси Вентворта Томпсона (Sir D’Arcy Wentworth Thompson. On Growth and Form. Cambridge University Press, 1942. P. 16): «Вкратце говоря, форма предмета это „схема сил“, по крайней мере, в том смысле, что из неё мы можем оценить или установить происхождение сил, которые действуют или действовали на него: в случае же твёрдого вещества, в таком строгом и особом смысле, это представляет собой схему из тех сил, которые влияли на него, когда формировалась его структура». – Прим. авт.

Илл. 5. Отпечаток правой руки Кандинского (увеличенный), 1926. – Проявление врождённого свойства, обнаруженное в многообразии линий ладони и пальцев.

Илл. 6. Говард Глейзер, 1945. – Исследование текстуры. – Эксперимент с резиновым клеем. Клей наносится на поверхность, сверху закрашивается, затем удаляется.

Илл. 7. Элик Некимкин, 1943. – Исследование текстуры. – Электрический гравировальный инструмент вызывает удивительное «свойство линии» на прозрачном пластике.

Илл. 8. Роберт Сентмаерс, 1942. – Анализ картины Пикассо. – Задачей было перевести цвета картины в чёрный, белый и серый а) с увеличением контраста, б) с использованием лишь двух оттенков серого, а затем попытаться изобразить картину в её сущностной линейной структуре. Соединяя крайние и другие очевидные интересующие точки, призматическая структура линии в конечном итоге демонстрирует плотность и ясность композиции. Таким образом, «ясность линии» в своём гипотетическом наложении поверх картины может включаться в качестве разновидности среди многих других свойств линии.

Илл. 9. Лионель Фейнингер, 1923. – Гравюра на дереве. – Здесь особенность линии берёт начало в режущем инструменте, применяемом к твёрдой поверхности древесины.

Илл. 10. Фернан Леже, 1930. – Перчатки. – Качество линии опять-таки отличается, если рисовать ручкой. Существует множество разновидностей, зависящих от кончика пера и используемой бумаги.

Илл. 11. Ральф Сэмюэл, 1944. – Аэрофотоснимок. (см. также илл. 42 и 185).

Илл. 12. Флоренс Форст, 1945. – Воспроизведение коллажа (рисунок карандашом).

Вот последовательность выполнения упражнений от Роберта Дж. Вольфа: 1. тестирование материалов 2. изучение свойства линии (характерные признаки) 3. изучение свойства линейного изображения 4. управление линией 5. представление о пропорции 6. изучение пространственных соотношений – линии и точки 7. полутона 8. факторы, определяющие пространственные соотношения a) концентрация линий б) сочетание с фотографией 9. наблюдаемый и постигаемый объект 10. реинтеграция компонентов, производных от объекта 11. положительные и отрицательные формы 12. синтез

Илл. 13. Стенли Уильям Хейтер, 1945. – Амазонка (гравюра). – Хейтер пытается извлечь максимум из процесса гравировки, достигая почти фотографического (фотограммического) качества.

В этой стране «дизайном» часто называют службы декорирования поверхности. Но такая отделочная обработка это всего лишь разновидность орнамента. Лет пятнадцать назад проблема орнамента была важным вопросом. Сегодня это даже не повод для дискуссии. Творческая сила, ранее обращённая на орнаментацию, теперь направлена на материалы, штампованные текстуры и обработку поверхности. Генеалогия орнамента показывает, что изначально, в дописьменные времена, он служил замещением для символов, как сегодня это происходит с красным крестом, пятиконечной звездой, знаками остановки, черепом и костями для яда, крыльями для птиц. Разница в том, что у старых знаков имелась культовая подоплёка. Когда оригинальное символическое значение было утрачено, орнамент стал украшением, всего лишь делая украшенные объекты кажущимися более драгоценными. Было время, когда такие украшательства стали необыкновенно изысканными и изобретательными, используя математический и геометрический орнамент. Каждый исторический период имеет свою визуальную интерпретацию этих классических образцов, хотя вся их символическая значимость оказалась забыта и осталась лишь бессодержательная оболочка. Орнамент был мёртв. Но из-за гипнотической силы традиции, многие не могли порвать с ней. Они стали по-новому применять орнамент, используя национальные цветочные мотивы; Луис Салливан в США; югендстиль в Европе (style nouveau, т.е. модерн) и особенно архитекторы в небольших сельскохозяйственных странах типа Венгрии. Фрэнк Ллойд Райт понял, что единственно уместное занятие в «эпоху машины» – это запустить промышленное производство орнаментов. Позже, под влиянием современной живописи, произошли «открытия» геометрического орнамента. Это были второсортные имитации, неубедительные, без символической верности или визуальной точности. Затем, с привлечением новых идей асимметричного баланса и расположения, появился новый тип декорирования поверхности под вывеской «дизайна». Это было неудачной попыткой спасти орнамент, символизирующей псевдоэлегантность и викторианскую ностальгию. Этот тип «дизайна», «абстрактный» или «натуралистический», превратился в болезнь «модернистского» художественного образования, а также промышленного производства. Очень жаль, что после достижения определённого уровня для простых серийных объектов, дизайнеры и производители забетонировали «дизайном» товары, чтобы они выглядели более дорогостоящими. Такой «дизайн» является основной причиной дурного вкуса, явленного в бытовых предметах, платьях, текстиле, несмотря на тот урок, что наши функциональные потребности в сочетании с материалами и инструментами могут производить превосходное качество формы и красивые текстуры, получаемые из хромирования и лощения при обработке тканевых поверхностей. Текстура, по крайней мере для нашего времени, является законным наследником орнамента.

Баухауз – это новый термин. Он означает «строительство дома», не только в материальном, но и в философском смысле. Баухауз был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом в Веймаре. Гропиус, архитектор с мировым именем, в настоящее время является профессором архитектуры в Высшей Школе Дизайна Гарвардского университета. (см. также главу «Предыстория – Баухауз», в начале третьего раздела) – Прим. авт.

Илл. 14—15. Схватывающие пальцы иллюстрируют работу плоскогубцев. – Образец биотехники.

Илл. 16. Бомбовый отсек бомбардировщика. – Он напоминает гигантское ужасное насекомое.

Илл. 17. Замок Брюль (Германия), 1743. – Кованые железные ворота. – Человек взял пример с природы не только для своих инструментов и сооружений, но также для украшения и убранства. Например, эти ворота имитируют сухие листья.

Илл. 18. Беренис Эббот. – Небоскрёб. – Рауль Франс заявляет в своих биотехнических исследованиях, что небоскрёб, будучи сооружён из материала, используемого в настоящее время, может достигать 700 этажей – при условии, что в строительстве будут использоваться структурные принципы, характерные для стебля растения.

Илл. 19. Рудж, 1884. – Прямо управляемый высокий велосипед. – Одно из самых удивительных средств передвижения, изобретённых человеком, это велосипед. Не имея каких-либо предшественников, его дизайн, как таковой, демонстрирует творческое использование элементов, не стеснённое устаревшими стандартами. Представленный экземпляр исключительно лёгкий. Он использовался для гонок.

Илл. 20. Чарльз Нидрингхауз, 1939. – Фанерное кресло. – Одно из самых гениальных кресел, спроектированных Нидрингхаузом в Институте дизайна. Весит всего лишь 10 ½ фунтов (чуть менее 5 кг. – Прим. пер.), а упругость сиденья является результатом многократного облицовывания фанеры (защищено патентом США).

Илл. 21. Марсель Бройер, 1926. – Гибкое кресло (изготовлено из бесшовной стальной трубы). – Новый материал, сталь, позволил прийти к решению двуногого кресла, что делает его особенно удобным в тех местах – особенно в автомобиле, – где необходимо расширение места для ног пассажира позади переднего сиденья. Это кресло – в отличие от его имитаций – не допускает контакта тела с металлом, оттягивая назад поперечины в области плеча и колена, а также изолируя подлокотники деревом. Отделка спинки кресла тканью или кожей позволяет позвоночнику иметь хорошую поддержку без обычного давления, когда спинка сделана из твёрдого материала.

Илл. 22. Джек Валдхейм, 1944. – Гибкое кресло из ламинированной древесины. – Модель стального кресла в дереве. Институт дизайна много экспериментировал с мебелью, особенно со стульями. Обнаружилось, что не существует такого удовлетворительного варианта стула, в котором положение сидящего было бы зафиксировано. У человека есть привычка менять положение тела, посидев какое-то время. Стулья, на которых такие движения стали бы проще, должны рассматриваться как более удобные. Данный стул сделан из весенней древесины (изобретение школы, см. илл. 67—69).

Илл. 23. Л. Мохой-Надь, 1940. – Сжатый воздух удерживает стамеску, танцующую в воздухе. – Форма вещей, как правило, не является результатом индивидуальных усилий, а процессом развития в области искусства, науки и техники в течение определённого периода, о чём дизайнер имеет представление. Таким образом, в разные периоды функции могут выражаться разными средствами. В предыдущие периоды отличные деревянные стулья были сделаны с тремя и четырьмя ножками. Сегодня мы можем сделать стулья с двумя ножками из трубчатой стали или фанеры, а в будущем мы можем исключить ножки полностью и поддерживать сиденье сжатым воздухом.

Могут возникнуть трудности, поскольку общественное признание таких революционных проектов ограничено. Фанерные стулья, сделанные в Институте дизайна в Чикаго, выглядят настолько лёгкими, что люди сначала колеблются их использовать. Подобная реакция задержала общее признание первого стула Марселя Бройера из стальных трубок; и когда он был принят, то часто использовался не по назначению. Сталь является проводником тепла. Бройер учитывал это и создал свои стулья так, чтобы человеческое тело не прикасалось к металлической конструкции. Подражатели, копировавшие только внешний вид, не учли эту важную функцию. Я вспоминаю ещё один случай. В 1916 году полиция в Роттердаме, Голландия, предписала архитектору разместить под консольным балконом из железобетона две колонны, пусть даже сделанные из картона, так как «выступ может напугать общественность». – Прим. авт.

Илл. 25 a, b. Чайники. – После появления водопровода понадобилось 130 лет для изобретения носика для чайника, достаточно большого, чтобы заполнять его из крана, не снимая крышку.