Помимо этого, у меня возникла ассоциация с ведьмами из «Макбета», которые определённым образом отображали мысли главного героя. Так и в спектакле «На дне» Лука словно является тенью каждого из обитателей ночлежки, их совестью или, быть может, их вторым «я».
Васька Пепел: Максим Дахненко (МХАТ), Александр Наумов (театр на Юго-Западе). У Дахненко Пепел – самоуверенный, дерзкий вор, с насмешливым взглядом и развязными манерами. Каждый его жест, нахальное выражение лица, его походка, осанка (чаще всего он ходит, чуть ссутулившись, засунув руки в карманы), интонации, из которых понятно, что он не потерпит, чтобы ему противоречили, – всё это ясно говорит о том, что перед нами настоящий сын вора. Он вырос в воровской среде и, можно сказать, пропитался ею.
Пепел Наумова проще и сложнее одновременно. Он не ведёт себя подчёркнуто развязно, у него нет вызывающих ноток в голосе. Ещё один обычный житель ночлежки. Но в том-то вся и сложность. Пепел Наумова вор не по внешним признакам (когда он появляется на сцене впервые, у него вообще совершенно добродушный вид), но он вор внутри, он преступник по своей сути. Опять же, выросший в уголовной среде, он вобрал в себя все отрицательные качества, какие только можно было приобрести в подобном окружении. Он рос волчонком, который однажды превратился в волка, пролившего человеческую кровь. По сути, оба актёра играют одно и то же. Но совершенно по-разному.
Барон. Евгений Бакалов (Юго-Запад) играет надлом. Его герой немного болезненный (не в физическом плане). Бакалов играет страдание, рвущуюся наружу боль и тоску. У Александра Самойлова из МХАТа этого нет. Впрочем, его Барон тоже интересный. Он манерный, у него наигранные интонации, искусственные жесты. Барон изображает барона, каким, очевидно, был в далёком прошлом, всеми силами стараясь сохранить свой «статус».
Актёр Владимира Ровинского (МХАТ) выглядит слабым, тщедушным, он как будто придавлен жизнью. Почему-то у меня сложилось впечатление, что такой актёр, как Сверчков-Заволжский, мог бы играть только второстепенные, очень маленькие роли, тогда как в Актёре Александра Задохина кроется сила. Один из его монологов звучит особенно пронзительно, в нём чувствуется трепет, пыл, азарт и любовь к своему делу…
Если продолжать дальше, то мы увидим различия в каждой актёрской паре, но, надо сказать, что впечатляют оба спектакля. Актёры – и там, и там – абсолютно органичны».