По мере опубликования новеллы в форме постов, она стала делиться на несколько частей, каждая из которых обнаружила свою автономию и по форме, и по содержанию. Более того, даже подборка визуализаций оказалась для меня очевидной. В этом я нашел для себя новые грани смысла. Ранее, в своих аудиозаписях для Проводника, я сообщал, что нашел очевидное соответствие моих смыслов графической форме. Иными словами, даже частичное погружение в изобразительное искусство дало мне понять, что картина есть всего лишь форма выражения смысла, и сама по себе значения не имеет. Но в тоже время эта форма имеет значение сама по себе. Равно как восприятие картины людьми с разным типом восприятия имеет полярность. Одни ищут тот самый смысл, зашитый в аллегорические иконологические символы, листая очередной манускрипт для дешифрации послания художника. Другие просто наслаждаются сочетанием цветов и изображенных фигур. Словом сказать, художничали зачастую сами мистерии. Так они стремились скрывать свое знание, сохранять преемственность лишь среди посвященных. Да, это еще вопрос, стоило ли то, что они там выдумали усилий по сохранности.
Мой Проводник как раз имеет полярное моему восприятие, и через него мне явилось откровение, что искусство может быть просто красивым лишь потому, что: «Да, блять, оно просто красиво и все» – сказал он. Тут я обнаружил ту самую вторую точку, которая не могла быть доступна моему видению изначально. Это предстояло познать, что и состоялось. Раз появилась вторая точка, то расположение смысла становится очевидным. В сущности, имея в виду эволюционную концепцию двух точек, становится элементарным познать, что угодно. Как только на авансцену выходит явление, сразу же рождается его «антиусловие» на арьерсцене, что обнаруживает смысл в их промежутке – на сцене. Рождение чего-либо сразу предполагает его смерть, и указывает на единственный смысл. И вот так вот все просто. Снова и снова.
Собственно, я перешел к опубликованию постов. Определив, какое количество символов входит в один пост, я получил итоговое количество постов для одной новеллы. Затем начал подбирать графический эквивалент моего видения подновелл, образовавшийся в итоге. Я действую просто, ведь в современных условиях людям нет необходимости выискивать художников, обучать, сопровождать их работу для корректной визуализации авторского замысла. Да, я пишу картины текстом, но я так же могу сам это визуализировать, как оказалось. Более того, я обнаружил бескрайние поля творчества других людей, которые старательно визуализировали свои мысли, а может просто рисовали картинки на свой вкус. Как бы то ни было, я нашел там бездну звучания эмоций разных людей, буквально кожей ощутил их Боль, и состояния, при которых они выполняли свои работы.