Однако изображённый такой композиционной структурой слон оказался бы для слушателя не убедительным и слишком сумбурным: некоторая часть повествования о хоботе во вступлении (intro); затем в куплете (verse) мы забываем про хобот и резко перепрыгиваем к описанию головы; потом на припеве (chorus) у слона обнаруживается сразу столько нового: и уши, и крылья, и передние ноги; на повторе вайб-фразы припева (post-chorus) мы понимаем, что у слона есть ещё пара задних ног; и тут вдруг в финальной части (outro) мы уже слышим про его хвост, а дальше ещё немного звучит музыка, и всё… Получается этакий «сферический слон в вакууме». А где повторная структура? Хотя бы повторить дважды структурные элементы:
куплет – припев – пост-хорус,
чтобы слушателю было интуитивно понятно, что мы о слоне поём.
Но в таком случае для закрепления образа слона в сознании слушателя нам пришлось бы во втором проведении куплета и припева как-то разнообразить по смыслу текст сюжетной линии в вокальной строке и саму аранжировку, оставив узнаваемые элементы стиля, и что-то дополняя / развивая в тембрах или фактуре инструментов, а, может, в спецэффектах обработки вокальной строки, эйрбэков или всех дорожек проекта. И в этом случае наша песня о слоне смогла бы, возможно, стать хитом у выбранной нами целевой аудитории, если бы мы предварительно изучили, какие ещё песни пользуются у данной целевой аудитории особой популярностью…
Добьём слона прямо сейчас! На рис.2 внимательным взглядом можно обнаружить лиловые пунктирные контуры границ слоновых стейков, внутри которых – функционально сочетающиеся по частотам, фактуре партий дорожек или панорамированию инструменты: бас сочетается с ударными, партия фортепиано – с партией гитары, партия лидер-вокала – с вокальной пачкой. Такая сочетаемость возможна в том случае, если в аранжировке при её производстве соблюдены каноны стиля2.
Не вдаваясь глубоко в философию и теорию музыкального содержания, определим три основных и два дополнительных уровня музыкального языка3, которые обязательно в совокупности формируют уникальный образ, создаваемый выбранным сочинением.
Анализировать аранжировку музыкального произведения можно по условным уровням музыкального языка, вот основные пять:
– мелодия;
– ритм;
– гармония;
– тембры аранжировки;