Тело в современном искусстве - страница 11

Шрифт
Интервал


Выставка в Центре Помпиду во многом была масштабной, впечатляющей и знаковой для интерпретации темы «тело в искусстве»: 500 произведений 150 художников. И объединены они были весьма оригинально не по хронологическому признаку, а по разделам: «Происхождение мира», «Идентичности и маскарады», «История глаза», «Привлекательное и отвратительное» и «Естественная история». И открывались удивительные вещи. Одних авторов увлекла идея матрицы как основы работы с муляжами, других интересовали устоявшиеся разделения между живописью, скульптурой и графикой. Например, мужественность традиционно приписывали скульптуре, а женственность – живописи. Основной пафос выставки «Женское – мужское. Секс в искусстве» – критика детерминизма, основанного на сексуальной дифференциации, подкреплённая произведениями известных художников: от рисунков Антонена Арто до скульптур Бранкузи, работ Ганса Бельмера, Эвы Гессе, Класа Олденбурга, Луизы Буржуа, Аниша Капура…

«Body art»: история и артефакты

С момента возникновения «body art» (1960-е) подвергалось различным изменениям, пока не приобрело садомазохистский оттенок. Появление многих художников, которые занимались «body art» в тот период, всюду вызывало скандал, потому что любое действие с телом в его естественном виде могло демонстрироваться перед публикой. И это могут быть самые интимные, даже вызывающие стыд, возмущение акции: мастурбирование, занятие любовью перед зрителями.

Некоторые критики и эксперты стремились найти различные объяснения и интерпретации для телесного искусства, даже прибегали к психоанализу. Добились большого успеха различные экспоненты: Пьеро Мандзони, Джина Пане, Марина Абрамович, Энрико Джоб. Самые значительные представители «Body art» – Отто Мюль, Гильберт и Джордж, Гюнтер Брюс, Кэти Ла Рока, Ана Мендиета, Шарлотта Мурман, Жанна Даннинг, Одинеа Памичи, Софи Каль.