Искусство Кореи - страница 5

В монохромной живописи важную роль играет незаполненное пространство – ёбэк. Большую часть произведения могли оставлять незаполненной, ёбэк становилось туманом, водой, небом, воздушным пространством.

Художники не воспроизводили точный внешний вид предмета, а создавали образы, которые должны были раскрывать суть представлений ученых мужей о мироздании и задачах существования. В технике монохромной живописи писали ученые мужи, члены королевской семьи, сами правители, например, известно, что особенно любили писать тушью ван Сечжон (1397–1450), ван Ёнчжо (1694–1776), ван Чончжо (1752–1800).

Для полихромной живописи чхэсэкхва характерна яркая палитра, тщательная прорисовка деталей, репрезентативность (рис. 3). Перед тем как начать создавать произведение, поверхность бумаги или шелка покрывали составом, который препятствовал впитыванию краски. Сначала художник наносил контур, после заполнял элементы цветными красками. Основные цвета полихромной живописи: красный, черный, белый, синий, зеленый, желтый. Краски смешивали для получения дополнительных оттенков. Задачей полихромной живописи, особенно в случае изображения людей, животных, растений, птиц, было воспроизведение внешнего вида объекта.

Рис. 3. Неизвестный художник. Десять символов долголетия. Десятистворчатая ширма. XIX в. Бумага, краски, 214 × 381,5 см. Национальный музей Республики Корея, Сеул

Полихромная живопись требовала подготовки, серьезной отработки навыков. В этой технике преимущественно работали придворные художники, служившие в Тохвасо. В разное время их количество варьировалось, но в среднем в ведомстве трудились двадцать мастеров и пятнадцать учеников. Зачисляли в Тохвасо по результатам экзамена, срок обучения учеников составлял в среднем десять лет. Большинство профессиональных придворных художников были выходцами из чунинов