Пятый тип балетного спектакля – это балет эпохи романтизма, который развивался в двух направлениях:
– мистический романтизм, который строился на контрасте реального и фантастического миров и подарил балету такие шедевры, как «Сильфида», «Жизель»;
– героико-драматический спектакль, основанный на сюжетах выдающихся литературных произведений. Это такие балеты, как «Эсмеральда» в постановке Ж. Перро на сюжет романа В. Гюго «Собор Парижской Богоматери» и «Корсар» в постановке Мазилье на сюжет одноименной поэмы Байрона. Наиболее значимые балетмейстеры той эпохи – Ф. Тальони, Перро, Коралли, Мазилье.
Шестой тип балетного спектакля – это эпоха академизма, нашедшая выражение в творчестве Сен-Леона, Петипа и Бурнонвиля. Кульминацией развития этого стиля стали балеты-феерии Мариуса Петипа («Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Раймонда»).
Дальнейшая эволюция типов балетного спектакля происходит в начале XX века не без влияния Петипа, который первым поставил одноактные балеты с тенденциями к разработке новой драматургии («Испытание Дамиса», «Времена года»). Новая плеяда хореографов-антагонистов, во главе которых стоял выдающийся балетмейстер М. Фокин, продолжили и завершили эту эволюцию.
Можно сказать, что есть некая связующая нить между реформатором Новерром и балетмейстерами XX века: снова в спектакле главенствует драматургическое начало, единый синтез всех компонентов спектакля-музыки, драматургии, сценографии и хореографии. Самыми яркими представителями этой эпохи были Фокин, Нижинский, Нижинская, Мясин, ранний Баланчин.
Далее мы сталкиваемся уже с бессюжетным типом хореографических сюит, наиболее ярким примером которых является «Шопениана» Фокина.
Затем следует великая реформа хореографического искусства, начало которой положил выдающийся балетмейстер Ф. Лопухов. Он первым сформулировал принципы симфонического танца, основанные на принципе музыкальной драматургии, глубоком изучении партитуры и отображения тембрового звучания инструментов в хореографии. Самым выдающимся представителем жанра танцевальной симфонии стал Д. Баланчин, в творчестве которого неоклассический стиль хореографии достиг кульминации своего развития»1.
Сейчас хореографы балетного театра продолжают работать либо в направлении балета-пьесы (хореодрамы) с главенством сюжетного начала, либо балета-симфонии с опорой на музыкальную драматургию, которая вдохновляет на сочинение инструментальной хореографии разной степени виртуозности. Существует также линия реконструкции и восстановления спектаклей классического наследия и прошлого, которая берет начало в творчестве хореографов XIX века. Представители этой линии в XX—XXI вв. – Ф. Лопухов, К. Сергеев, П. Лакотт, Н. Долгушин, С. Вихарев, Н. Воскресенская, М. Мессерер, Ю. Бурлака, А. Ратманский.