В центре этого искусства всегда стоит человек, создающий и осваивающий его ценности для своего времени. Народный танец, будучи одним из древнейших видов искусства, обладает своими уникальными традициями, хореографическим языком и пластической выразительностью. Каждый народ обладает своим характерным танцем, и это культурное наследие является ценным достоянием, которое следует изучать, любить, ценить и сохранять. Потерять богатства народной культуры означает причинить вред не только национальным культурам, но и общему культурному фонду всего человечества [12, с. 33].
В различных культурах вырабатывались уникальные танцевальные традиции с собственной структурой, содержанием, типологией и ритмикой. Пленительные, плавные движения японского и китайского танца переходят из одного в другое, завораживая зрителя. Искусство их исполнения сравнивают с мастерством написания изысканных иероглифов. Индонезийский танец основан на четких фиксированных па; европейский танец сочетает движения солиста и ансамбля, создавая цельную композицию; африканский танец содержит множество эротических элементов с характерными вращательными и колебательными движениями бедер и всего тела. В индийском классическом танце жесты и движения символизируют чувства и настроения, являясь самым древним видом танцевального искусства согласно индуизму. Бог Шива, согласно этой религии, считается создателем и первым танцором. Согласно древним сказаниям, он, танцуя, он формировал Вселенную из хаоса. Интересно отметить, что в древности танец в Китае обладал просветительским характером, и государственное учреждение «Музыкальная палата» курировало певцов и танцоров, которых было около 800. Китайский танцор через движения передавал зрителям принятые в их культуре концепции устройства мира, основанные на принципах инь (темное, женское начало) и янь (светлое, мужское начало) [4, с. 110].
То есть история хореографических школ восходит к древним временам, когда танец был неотъемлемой частью ритуалов, церемоний и развлечений в разных культурах мира. В этих ранних обществах танцевальные знания передавались устно и посредством подражания, создавая неформальные системы обучения внутри сообществ.
Однако формализация танцевального образования начала формироваться в эпоху Возрождения в Европе. В XV и XVI веках мастера танцев документировали танцевальные шаги и техники в письменной форме, закладывая основу структурированного танцевального образования. Эти мастера часто обучали знатным семьям и аристократам искусству придворных танцев [33, с. 12].