Под куполом расположены 6 окон, в медальонах над которыми изображены святые. Считается, что Раймондо считал этих святых не только покровителями семьи, но своими предками. Под их именами даже подписали фамилию Сангро.
До настоящего времени остается загадкой, какую смесь для красок использовал художник – всех удивляет, что цвета не потускнели даже за несколько веков. Предполагается, что эта была смесь растительных масел.
Капелла представляет собой однонефный храм прямоугольной формы. Апсида отсутствует. Каждая из длинных сторон украшена 4 арками, в которых расположены гробницы или алтари. Главный алтарь выделен триумфальной аркой на двух пилонах. Слева и справа от арки находятся памятники матери и отцу князя Раймондо.
Статуя «Целомудрие» расположена слева и посвящена матери, умершей при родах. Ее автор – скульптор Антонио Коррадини – не раз изображал людей, окутанных тканью или вуалью, но здесь достиг вершины мастерства. Ткань выглядит настолько невесомой, что кажется, будто она поддерживается только поясом из роз. Увядшее дерево у ног скульптуры символизирует безвременный уход женщины, а скрытое тканью лицо – боль ее сына от невозможности знать, какой была его мать.
Скульптурная композиция «Избавление от чар» – аллегория одного из главных решений отца князя. Он после смерти жены пустился во все тяжкие, сын остался с дедом. Впоследствии он раскаялся и даже принял сан священника. Этот поворот символизирует человек, разрывающий сеть грехов и заблуждений. Изображен здесь и ангел. Примечательно, что огонь веры изображен на лбу ангела, а не в сердце – это свидетельствовало об идеалах князя Раймондо, избравшего путь ученого. Кроме того, здесь присутствуют масонские знаки – глобус и пламя.
«Христос под плащаницей» – «Cristo velato» Джузеппе Санмартино (1753 г.) – удивительная скульптура: тело Христа, покрытое тончайшей тканью… Изначально скульптура находилась в подземелье капеллы, где полутьма усиливала впечатление. Скульптура изображает тело Христа, только что снятое с креста и прикрытое наброшенной тканью. Небрежность струящихся складок подчеркивает единомоментность – словно все произошло за секунду до того, как зритель бросил взгляд на фигуру, лежащую в центре капеллы. В то же время живость волн полотна контрастирует с неподвижностью смерти.