«Зритель, будь активен!» Как музеи рассказывали об искусстве в 1920–1930-е годы - страница 16
В Австрии, Германии и Швейцарии подобные практики внедрялись еще до Первой мировой войны, но далеко не все страны успевали за новейшими веяниями[102]. Причиной тому был дефицит площадей и разросшиеся коллекции, а также консерватизм музейщиков и самой публики. Директор Лувра Анри Верн, признавая важность концепции «двойного музея», в 1931 году заявлял, что ее трудно реализовать в зданиях старых дворцов[103]. Опираясь на немецкий опыт, советские чиновники, отвечавшие за культуру, неоднократно ругали музеи за то, что «студиензалы», как их называл в 1928 году руководитель Главнауки Мартын Лядов, замещают «зрительные залы»[104], – однако изменить ситуацию было сложно[105]. В статье 1929 года о реэкспозиции Третьяковской галереи утверждалось, что «картины зачастую висят в четыре ряда наподобие шашечных обоев, повторяя все недостатки старой развески»[106]. Размещение картин в один ряд признавалось объективно необходимым, но, как утверждал в 1934 году директор ГТГ Михаил Кристи, было невозможно «в силу бедности» и привычек зрителей, ведь им «интересно видеть побольше вещей»[107]. Разреженная развеска в галерее была впервые опробована только в 1944 году[108].
Примеры современной экспозиции: Муниципальный музей Гааги и Венгерский музей изящных искусств.Muséographie: Architecture et aménagement des musées d’art. 1935
В павильоне «Музеография» на Всемирной выставке в Париже (1937) были представлены фото и макеты образцовых экспозиций – Музея Уодсворт Атенеум (1934) в Хартфорде…
…и Музея Бойманса (1935) в Роттердаме.L’Amour de l’Art. 1937. Vol. 18. № 6
В первом выпуске стенгазеты Государственного музея нового западного искусства центральное место занимали фото новой, более свободной развески.Музей и зритель. 1930. № 1. ГМИИ им. А. С. Пушкина
По сравнению со многими западными музеями развеска в Третьяковской галерее была довольно плотной и в 1939 году.ГТГ
Направления образовательной деятельности в Детройтском институте искусств.Bulletin of the Detroit Institute of Arts of the City of Detroit. 1935. Vol. 15. № 1
В межвоенный период в разных странах, прежде всего в США, активно велись исследования, основанные на наблюдении за посетителем: ученые пытались рассчитать оптимальное количество произведений и их расположение в зале, а также понять, допустимо ли «смешивать» живопись с другими видами искусства, чтобы зритель не заскучал. В 1935 году в США было опубликовано исследование психолога Артура Мелтона, в котором он в числе прочего показал, что взаимосвязь разных видов искусств не считывается неподготовленным зрителем, даже если эти произведения относятся к одной эпохе