Поэтому сейчас, читая это произведение, создается впечатление о том, что знакомишься с историей развития современной российской демократии. Конечно, есть много спорных моментов, есть риск вообще уйти от анализа литературного произведения в обзор политических событий, но тем не менее таково эмоциональное, повторюсь, воздействие трагедии.
Она не только заставляет сопереживать героям, соглашаться или не соглашаться с мнением главного героя- произведение дает почву для более глубоких размышлений о событиях в современном читателю мире. На каждую строчку, на каждую ситуацию трагедии находится пример уже не из античной истории, а из той истории, которую сейчас пишем мы с вами.
Эффект еще более усиливается оттого, что в трагедии присутствует некоторая незаконченность:
Земля закачалась,
Гром грохочет, в глубинах ее глухим
Отголоском рыча. Сверкают огнем
Волны молний. Вихри взметают пыль
К небу. Ветер на ветер идет стеной,
И сшибаются, встретившись, и кружат,
И друг другу навстречу, наперерез
Вновь несутся. И с морем слился эфир.
Это явно Зевса рука меня
Буйной силой силится запугать.
О святую матерь, о всех и вся
Заливающий светом небес эфир,
Без вины страдаю – глядите!
Что происходит после того, как Прометей проваливается под землю, как дальше разворачиваются события – неизвестно. И читатель (зритель) уже невольно сам домысливает сюжетную линию.
Чудо сотворчества – поставить точку в произведении. Зафиналить именно так, как хочется тебе, как ты чувствуешь должно завершится эта трагедия.
Сложно представить себе театр без комедии, без смеха и шуток. На театральных подмостках появлялись и появляются разные карикатуры на хвастовство, жадность, недогадливость и множество других человеческих пороков, вставлялись намеки на недавние события, высмеивались люди, которых знали все. Все мифы изображались здесь навыворот, герои и даже боги выходили в смешном виде.
Поскольку герои узнаваемы под любыми именами, под любыми масками, вне зависимости от социального статуса. Злободневность комедии допускает полную свободу усугублялась тем, что в ней допускалась полная свобода карикатурного изображения отдельных граждан, выводимых под своими реальными именами, но при этом создавая обобщенный персонаж, близкий к реальному лицу (герои комедий Аристофана: Эсхил, Сократ, Клеон и другие). Скорее всего, это и послужило поводом называть комедию «безобразной»– то есть без образа, без какого-либо реального лица.