Отдаленные последствия. «Грех», «Француз» и шестидесятники - заметки

Фрагмент этой книги под названием «От Хроноса до вируса: “Грех”, “Француз” и шестидесятники» был опубликован в апреле 2021 года в журнале «Искусство кино». URL: https://kinoart.ru/texts/ot-hronosa-do-virusa-greh-frantsuz-i-shestidesyatniki.

Хоменко К. Рецензия на фильм «Француз» // TimeOut. 31.10.2019.

«Грех» Андрея Кончаловского: Прямая линия с президентом // Фонтанка. ру. 14.11.2019.

Плахов А. Андрей Буонарроти // Коммерсантъ. 2019. № 209. С. 11.

Пушкарская Е. «У Микеланджело те же недостатки, что и у меня». Беседа с А. Кончаловским // Огонек. 2019. № 44. С. 32.

Свиридова А. Алексей Герман: «Мы – рабы» // Экран и сцена. 2018. № 4.

Рассадин С. Шестидесятники. Книги о молодом современнике // Юность. 1960. № 12. С. 58–62.

Солидарность отечественных шестидесятников с неореализмом оказалась возможной именно на почве реабилитации «колесиков и винтиков»: «Нет маленьких страданий, нет маленьких людей, – писал Евгений Евтушенко в письме Витторио Страде, – вот чему научил нас заново итальянский неореализм» (см. Vittorio. Междисциплинарный научный сборник, посвященный 75-летию Витторио Страда. М., 2005. С. 16).

Silentium! (1830), стихотворение Фёдора Тютчева.

Дождь в лицо и ключицы (1955).

Двойник (1973).

Не выходи из комнаты, не совершай ошибку (1970).

Silentium! (1830).

«Его зарыли в шар земной, // А был он лишь солдат…» – написал в своем знаменитом и во многом программном для шестидесятников стихотворении поэт Сергей Орлов (1921–1977).

Анализируя актерские работы классического шестидесятника Олега Ефремова, Майя Туровская не случайно с обидой за своего героя указывала на то, что нравственный императив «сделал шестидесятников козлами отпущения для новой генерации строителей капитализма» (Кино России. Актерская энциклопедия. М., 2002. Вып. 1).

Войнович В. Замысел. М., 2015.

«Четырнадцать минут до старта» – песня Оскара Фельцмана на стихи Владимира Войновича «Я верю, друзья» (1960).

Кичин В. Андрей Кончаловский: Мой фильм – это мое видение Микеланджело // Российская газета. 2018. № 239 (7702).

Кичин В. Андрей Кончаловский: Мой фильм – это мое видение Микеланджело // Российская газета. 2018. № 239 (7702).

«Низкие истины» – так назывались мемуары Андрея Кончаловского.

Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 2001.

Отчаянную попытку преодолеть обреченность «долгой счастливой жизни» по Шпаликову, только не лирическими, а радикальными средствами, с помощью вооруженного насилия, предпринял в своем фильме 2013 года представитель уже совсем другого кинопоколения Борис Хлебников, который программно назвал свой фильм так же – «Долгая счастливая жизнь» (ирония в квадрате). Однако огнестрельный реванш не обнаружил выхода из шпаликовской тоски, а скорее загнал ее в уже абсолютно безысходный тупик, что, по Хлебникову, очевидно, честнее.

Кончаловский А. С. Возвышающий обман. М., 2021. Вторая автобиографическая книга режиссера, завершена в 1999 году.

Согласно историческим источникам, сюжет с гигантской глыбой мрамора действительно имел место в жизни. Но только в реальности не глыба-монстр, долго лежавшая во дворе собора Санта-Мария-дель-Фьоре укротила амбиции Микеланджело: из гигантского мраморного куска, от которого отказался в свое время Леонардо да Винчи, скульптор создал одно из самых выдающихся своих произведений – статую Давида.

«Ещенепознер». Наум Клейман: «Эта вечность скоро кончится». URL: youtube.com/watch?v=6eX-jSaXRPc.

Кончаловский А. С. Возвышающий обман. М., 1999. С. 85.

«Бывает все на свете хорошо» (1962), стихотворение Геннадия Шпаликова.

В книге «Возвышающий обман» Кончаловский придает особое значение сцене разговора именно Кирилла, а не Андрея с Феофаном Греком, в которой Кирилл рассуждает об истинном мастерстве: «Простота без пестроты». Тарковский, по мнению Кончаловского, не уделил этой сцене достаточно внимания и проиграл: «Потерялось то, ради чего она нами, во всяком случае мной, писалась».

Александер-Гарретт Л. Собиратель снов Андрей Тарковский. М., 2009.

Иван Чувиляев. «Грех» Андрея Кончаловского. Прямая линия с президентом // Фонтанка. ру. 14.11.2019.

Интересно, что в «Рублеве» при рождении колокола в качестве гостей Князя присутствуют соотечественники Микеланджело – знатные итальянцы. Они старше своего потомка почти на век. Им тоже не дано знать о преодолении непреодолимого. Самый главный итальянец – Его Превосходительство – говорит: «По-моему, ничего не выйдет… Именем Богородицы клянусь, что этот колокол и звука не издаст».

В переводе с церк. – слав. «Ведь там, где хочет Бог, нарушается закон природы».

Подробнее см.: Туровская М. 7 1/2, или Фильмы Андрея Тарковского. М., 1991. С. 116.

«Лирическое отступление» (1940), стихотворение Павла Когана (1918–1942).

«Все ушли на фронт» (1964), песня Владимира Высоцкого (1938–1980).

«Вечно живые» – знаменитая пьеса-дебют Виктора Розова, написанная в 1943 году и послужившая драматургической основой легендарного фильма «Летят журавли».

Впервые эта формула возникла в 1959 году как название учебного вгиковского фильма «Ребята с нашего двора» режиссеров Алексея Салтыкова и Арсения Ястребова, в котором комсомольский вожак (Элем Климов) побеждал Ваську Ржавого (Савелий Крамаров) в дворовом единоборстве. В 1959-м вышел и сборник стихов Бориса Слуцкого «Время» со стихотворением «То слышится крик…», где автор тоже уповал на преимущества дворового воспитания: «Вершит свои дела детвора… // Решает без помощи кулаков, // Каков их двор и мир каков».

Позднее название «Ребята с нашего двора» возродила группа «Любэ» в ностальгической песне 1997 года, про которую, принимая группу в своей сочинской резиденции, президент Владимир Путин сказал: «Это прямо про меня».

Майя Туровская все-таки была не совсем права, отделяя «новую генерацию строителей капитализма» от шестидесятников с их нравственным императивом. Кто, если не шестидесятники, вместе со смотревшим им в рот поколением 1970–1980-х, собственной исторической харизмы не имевшим, заложил основу той вполне определенной модели существования, которая оказалась сейчас действенной, рабочей? Другое дело, что нравственный императив может постепенно превратиться и в безнравственный.

Песня «Москва майская» (1937) братьев Дмитрия и Даниила Покрассов на стихи Василия Лебедева-Кумача.

В «Белорусском вокзале» (1971) Смирнов как будто еще колебался и не был готов распрощаться с упованием на военную легенду. Хотя фильм и начинался не со смерти отца-героя в бою, а с будничных похорон Валентина Матвеева – судя по всему, главного для всей скорбящей компании ветеранов их боевого товарища. Но в знаменитой финальной сцене у батальонной санитарки Раи (Нина Ургант) в ее квартире, как и положено, висела непременная военная фотография молодого Матвеева-отца. Более того, на этой фотографии можно было распознать лицо актера Юрия Орлова, задействованного также в прологе, в эпизодической роли Матвеева-сына. Особо не поддерживая расхожий мотив военной династии, Смирнов в начале 1970-х все же счел необходимым поддержать в кастинге связку сына с отцом-ветераном.