Кандинский В. В. «О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости/ переводе Н. И. Дружковой. Москва: АСТ, 2018)
Художники способны так искусно использовать всего несколько цветов, что обыватели этого даже не заметят. Например, импрессионисты использовали только чистые цвета спектра, почти полностью отказавшись от смешения красок в пользу смешения оптического, что позволяло создавать яркие, наполненные светом пейзажи (Клод Моне «Белые кувшинки» или «Ирисы в саду»).
А Тициан говорил: «Тот, кто хочет стать живописцем, должен оставить себе лишь три краски – чёрную, белую и красную, и пользоваться ими со знанием». Он намеренно придавал контраст и обострял отношения через свойства красок, используя их свойства.
Вспомним Ван Гога и его «Звёздную ночь», где используются синий, жёлтый, коричневый; «Крик» Мунка в оранжевом и синем цвете; картину «Старый гитарист» Пабло Пикассо, написанную лишь оттенками синего и коричневого.
Хочется особо отметить русского живописца, пионера абстракционизма и одного из основателей зарождения современного искусства Василия Кандинского. Удивительной судьбы человек. Под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1896 году, был так вдохновлён полотном Клода Моне «Стог сена», что, отказавшись от предложения стать профессором университета, уезжает учиться живописи в Мюнхен.
Кандинский, как синестет, глубоко чувствовал цвета и формы предметов. Он любил музыку, сам играл на фортепиано и виолончели. В живописи много экспериментировал и разработал теорию о связи между цветом, формой, звуком и эмоциями.
Белый – свет, серебро; чёрный – мрак, земля; жёлтый – солнце, золото; синий – небо, воздух; красный – огонь, кровь; зелёный – природа, растительность. Благодаря натуралистической ассоциативности эти символические обозначения первичны во всех культурах и наиболее живучи.
Ещё будучи студентом факультета права Московского университета, Василий участвовал в этнографической экспедиции на русский север, в Вологодскую губернию, где изучал и был вдохновлён потрясающим символизмом, игрой цвета и форм в народных узорах.
Его интересовали яркие и чистые цвета. Главным же для него стало познание формы, которую он строит посредством цветовых пятен. К концу жизни в его творчестве уже было сложно различить реальные образы и предметы, для Кандинского становится самым важным – создать особое настроение в работе, а не передать реальность.