Простое рисование на пленэре. Упражнения для самостоятельной практики в городе и на природе - страница 3
Инь Хун. Птицы собираются под весенней ивой. Китай, ок. XV–XVI вв.
The Cleveland Museum of Art
Амир Хусрау Дихлеви. Развлечения в саду. Иран, кон. XVI в.
The Metropolitan Museum of Art
Период Средневековья в Европе и на Ближнем Востоке стал временем расцвета книжной миниатюры. На тщательно сделанных небольших иллюстрациях, кроме персонажей и орнаментов, часто изображали интерьер или пейзаж. Пейзаж в этом случае был не самостоятельным жанром, а сценой для события, которое описывала иллюстрация. Пространство большинства миниатюр ощущается трехмерным, но при этом условным: в нем еще не используется линейная перспектива, а соотношение масштаба фигур и среды может быть любым, в зависимости от задумки автора.
В эпоху Возрождения регулярная практика натурных зарисовок, в том числе и пейзажных, становится обычной частью работы художника. В зарисовках художники исследовали форму и пространство, расширяли познания в геометрии, изучали устройство разных объектов среды. Иными словами, они рисовали не для красоты, а для того, чтобы разобраться, запомнить и зафиксировать. Художники использовали эти зарисовки в работе над своими основными произведениями – картинами и росписями.
Братья Лимбург. Часослов Жана Французского, герцога Беррийского. Франция, ок. 1405–1409 гг.
The Metropolitan Museum of Art
С точки зрения развития пейзажного искусства главной вехой этого периода стало открытие линейной перспективы, которое приписывают архитектору Филиппо Брунеллески, автору купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Использование перспективы повлияло на работу художников с композицией и сюжетом. Появилась бесконечная глубина, которую художники будут обустраивать в своих картинах и рисунках вплоть до XX века – искать баланс между реалистичным пространством, выразительностью и цельностью.
Доменико Кампаньола. Горный пейзаж со скалой, деревьями и зданиями. Италия, ок. 1520 г.
The Metropolitan Museum of Art
Альбрехт Дюрер. Осада города, 1527 г.
Smithsonian Design Museum
Барокко отличалось повышенным вниманием к натуре, но пейзаж все еще воспринимался как декорация для действия. В пейзажных композициях часто присутствовала фигура человека, а сам пейзаж выглядел скорее фантазийным. Пожалуй, исключением был Рембрандт, который одним из первых начал регулярно делать самоценные пейзажные рисунки и офорты.