Практика изобразительного искусства - страница 7

Шрифт
Интервал


Нам знакомы такие понятия, как практика медитации, практика боевых искусств, практика йоги и так далее. Каждая из этих практик нам что-то дает. Что нам дает практика медитации? Когда мы говорим об этом, то не имеем в виду сам процесс, речь идет об эффекте. Мы подразумеваем замедление, полное расслабление нервной системы. Представьте себе сеть из множества зажженных лампочек, и вот вдруг эта сеть начинает гаснуть, остается лишь лампочка, отвечающая за вашу концентрацию на объекте медитации, например, на дыхании, но и она может погаснуть, тогда вы погрузитесь в глубокий сон. Каждая лампочка – это какая-то ситуация, задача, отношения с кем-либо. Отключившись от нее, вы можете проанализировать ситуацию будто со стороны, диссоциированно, без эмоций и при выходе из медитации решить, а стоит ли туда подавать электричество снова, стоит ли ее зажигать. А некоторые лампочки могут выпасть из цепи и сами. Так практика медитации помогает стать человеку более спокойным, уравновешенным, осознанным. Теперь он сам решает, какую лампочку и в какой момент включать, а какую нет.

У изобразительного искусства схожий эффект. При полном погружении в процесс созидания остается зажженной только одна лампочка – поиск решения творческой задачи. Критерий оценки – удовлетворение от полученного результата.

В глубокий сон вы, конечно, не погрузитесь, но зато рискуете включить другую сеть лампочек, которая до этого могла быть выключена – активное воображение. Энергия как бы перенаправляется.

Если медитация помогает успокоиться и диссоциироваться, то активное воображение помогает действовать как во внутреннем пространстве личности, так и во внешнем материальном мире.

Про абстракцию

Бывает, смотришь на картину и внутри что-то меняется. Мне очень нравится абстракция. Для меня абстракция – возможность вставить в картину свои образы. Я там могу увидеть все, что угодно.

Яркий представитель абстракционизма – художник Василий Кандинский. По моему мнению, очень показательны его поздние работы, созданные в период преподавания в высшей школе «Баухаус»: «В синем», «Желтое-красное-синее». В «Баухаусе» он разрабатывал свою систему рисования, в то же время в его абстракциях появилось то, что он сам определил как «лирический геометризм». Эта школа строительства и формообразования была, возможно, самой влиятельной школой современного искусства в двадцатом веке. Там Кандинский проводил подготовительные курсы «Элементы абстрактной формы» и «Аналитический рисунок». Во время своего пребывания в «Баухаусе» Кандинский также исследовал духовные качества цвета и формы. Под его руководством студенты изучали базовый дизайн и недавно разработанную им теорию цвета, основанную на элементах психологии формы.