Александр Выгалов. Трансформация и полигональность линейной живописи - страница 2
Так Искусство вовлекает в свое пространство практически всех – и Автора, и Зрителя. Творческая энергия Создателя выливается и воплощается в определенную оболочку конкретного произведения/предмета через конкретный ритуал действий: написание текста на бумаге, наложение мазков краски на холсте, строчение на швейной машинке, нажатие кнопки / щелчок затвора фотоаппарата, резьба по камню и пр. и пр. А затем проникает в потребителя (Зрителя/ Слушателя) через органы чувств – зрение, слух, обоняние, осязание и вкус.
XXI век дал человечеству огромные возможности через развитие цифровых технологий, связи, машинного производства, внедрение в нашу повседневную жизнь сотовых телефонов, компьютеров, бытовой техники, скоростных машин и т. д. Но человек – существо социальное и разумное, из плоти и крови, и для него необходимо не только удовлетворение его физиологических потребностей, но и духовных – постижение новых знаний, умений, развитие культуры и др. Через вдохновение создается произведение, которое находит «ключик» к душе зрителя/ слушателя.
Творчество екатеринбургского художника Александра Выгалова связано с синтезом аналитической работы и интуиции. Свое вдохновение он черпает в искусстве – в живописи, литературе и музыке, искусстве прошлого, претворяя свои авторские замыслы на холсте, будь это портреты или жанровые композиции. Он создал свой неповторимый стиль, отличный от современников, назвав его «полигональная живопись».
Александр Выгалов «Один в трех лицах». 2019
Сам художник так интерпретирует его:
«Термин „полигон“ был взят мною из программы ZBrush, но ничего общего с компьютерной графикой мой стиль не имеет. Предварительные эскизы в цвете для портретов и картин делать в этом стиле невозможно. Полигональная сетка рисуется сама собой, иногда без учета анатомии и светотени, интуитивно. Раскрашивание полигонов – тоже процесс необъяснимый, спонтанный… Глядя на свои работы, я часто не могу понять и адекватно объяснить, как это сделано. Всё рождается в душе, в голове, а воплощается карандашом и кистью. Стиль и материал, в котором работает художник, не важны. Важна лишь глубина, на которую сумел проникнуть автор, воплощая свой замысел, тонкость и искренность чувств, которые он сумел вложить в рождённую им работу. А также профессионализм исполнения и оригинальность замысла».