Midjourney мастер: Иллюстрируем книгу от обложки до артов - страница 6

Шрифт
Интервал



-–

Визуализация для раздела 1 (Критически важно!):

Таблицы:

Сравнение `–v 5.2`, `–v 6.0`, `–niji 6` на одном и том же промте (персонаж).

Эффект `–style raw` vs без него.

Примеры разных `–ar` (как меняется композиция).

Влияние `–s` (stylize) на детализацию и точность.

Сравнение Image Prompt vs `–sref`.

Схемы:

Анатомия идеального промта (визуальная блок-схема с примерами для каждого элемента).

Процесс работы: от `/imagine` -> Grid -> Upscale -> Vary Region / Remix / Pan.

Скриншоты:

Интерфейс Discord с кнопками (U, V, Pan, Vary Region).

Пример редактирования промта в Remix Mode.

Окно выделения области в Vary (Region).

Последовательность Pan для расширения сцены.

Примеры "До/После":

Базовый промт -> Промт с детализацией и стилем.

Изображение до `Vary Region` (кривая рука) -> После (исправленная рука).

Исходный кадр -> Кадр после Pan (расширенный вид).


Этот раздел даст не только теорию, но и четкое понимание как именно применять знания на практике, сразу получая ощутимый результат.

Отлично, давайте погрузимся в раздел 2: Создание устойчивого мира – Консистентность превыше всего. Это сердце вашего проекта, будь то книга, комикс или игра. Midjourney может создавать шедевры, но без системы они останутся разрозненными картинками. Этот раздел научит вас контролировать стиль на всем протяжении проекта.



Раздел 2: Создание устойчивого мира – Консистентность превыше всего


Введение к разделу:

Представьте: на одной странице ваш герой выглядит как диснеевский принц, на следующей – как мрачный герой аниме, а фон и вовсе нарисован маслом. Хаос! Консистентность (единство стиля) – вот что превращает набор иллюстраций в цельный визуальный мир. Этот раздел – ваша инструкция по построению этого мира с помощью `–sref` и продуманного Style Guide (Стилевой Библии).


2.1. Разработка визуальной библии (Style Guide) – Фундамент проекта

Что это и зачем? Style Guide – это ваш свод правил. Документ (даже простой текстовый файл или доска в Miro/Pinterest), где четко определены:

Общий визуальный стиль: Доминирующая техника (например, `watercolor and ink`, `cel-shaded comic`, `soft digital painting`), уровень детализации (`highly detailed`, `stylized simplicity`), ключевые вдохновляющие источники (`inspired by Studio Ghibli and Ivan Bilibin`).

Цветовая палитра: Основные и акцентные цвета. Примеры промтов: `color palette: earthy greens, deep browns, cream highlights` или `cool blues, silver, neon pink accents`.