Профессиональный видеомонтаж - страница 2

Шрифт
Интервал


• Основы VFX и трекинга

• Основы motion design в After Effects


Глава 8. Монтаж под разные форматы

• YouTube, вертикальное видео

• Реклама и музыкальные клипы

• Документальное кино и художественные проекты


Глава 9. Работа с заказчиком и портфолио

• Брифинг и согласование

• Создание шоурила

• Фриланс, студии, удалённая работа


Глава 10. Продвинутые техники

• Мультикамера

• Слоистый монтаж и параллельный монтаж

• Использование AI-инструментов в монтаже


Заключение

• Куда развиваться дальше

• Полезные ресурсы и комьюнити

• Финальные советы


Глава 1. Основы видеомонтажа


Что такое видеомонтаж?


Видеомонтаж – это процесс организации видеоматериала в последовательность, которая передаёт нужную идею, историю или эмоцию. Монтаж объединяет разрозненные кадры в единое целое, создавая логичную и выразительную структуру, понятную зрителю.

Монтаж – это язык. Словами этого языка служат кадры, сцены, ритм, переходы, звуки и даже тишина.


Ключевые понятия:

Кадр – единичное изображение. Основная единица монтажа.

Сцена – совокупность кадров, происходящих в одном месте и в одно время.

Секвенция – логическая группа сцен или монтажный блок.

Таймлайн – монтажная шкала, где размещаются и редактируются клипы.

Резка – разделение клипов на части.

Стык – место соединения двух клипов.


Виды видеомонтажа:


Линейный монтаж

Использовался в эпоху аналоговой видеозаписи.

Последовательное копирование фрагментов с одной ленты на другую.

Почти не поддаётся правкам без потери качества.

Сегодня применяется редко.

Нелинейный монтаж (NLE)

Современный стандарт.

Редактирование происходит на компьютере с доступом ко всему материалу.

Возможность проб и ошибок, бесконечное количество правок.

Используется в большинстве профессиональных и любительских студий.


Типы монтажных соединений:


Прямой монтаж (cut) – самый простой и самый используемый.

Монтаж по движению – сохраняется направление действия между кадрами.

Монтаж по взгляду – в следующем кадре показывается объект, на который смотрит герой.

Ассоциативный монтаж – два кадра соединяются по смыслу, а не по действию.

Jump-cut – нарочитый резкий скачок, часто используется в YouTube.


Частота кадров (FPS):

24 fps – стандарт для кино.

25 fps – европейский стандарт вещания (PAL).

30 fps – американский стандарт (NTSC).

50/60 fps – используется для динамичных сцен или плавного движения.