В основе восприятия искусства заложено понимание формы, в результате которой создается целостное представление зрительного образа.Отсюда многообразие осевых вхождений в глубину картинной плоскости. Составляющие элементы кубизма влекут за собой развитие футуризма как решение проблемы динамики, внутреннего движения.
Надо отметить, что в свой крестьянский период К.С. Малевич обращается к гуаши, умело работать которой научил его Ф.И. Рерберг, ученик П.П. Чистякова. У него он научился технике, разнообразию приёмов, свободе обращения с ними.
Одним из выдающихся учеников П.П. Чистякова был В.А. Серов. Будучи первым формалистом отечественного искусства, он оказался и первым его протеем – осознанно выбирающим тот или иной прием из множества возможных; художником, чья индивидуальная манера всякий раз определялась конкретной задачей. В.А. Серов, сочетавший научные и художественные дисциплины и имевший целью обучать правилам пластических форм, создал условия для развития в искусстве авангарда образно-пластических приемов, определяющих художественную выразительность произведения.
Особенность искусства авангарда заключается в использовании оригинальных, новаторских средств выражения, экспериментального подхода к художественному творчеству. Как мы с вами выяснили, в 1917 г. был назначен народный комиссар просвещения в составе первого Совета народных комиссаров, созданного Вторым Всероссийским съездом Советов, А.В. Луначарский. 22 мая 1918 г. постановлением Государственной комиссии по просвещению был утвержден отдел изобразительных искусств Наркомпроса. В связи с этим в 1920-х годах на базе художественных училищ создавались Свободные художественные мастерские.
Петроградские Свободные художественные мастерские подчинялись московскому отделу изобразительных искусств Наркомпроса как учреждение общегосударственного значения. Отсутствие единой методической основы в Петроградской системе художественного образования привело к тому, что ведущую роль занимает К.С. Петров-Водкин, который предполагал ряд последовательных постановок по изучению формальных правил изображения.
Использование приемов авангардного искусства, которое обращено к изучению первичных элементов изображения, построения конструкции и композиции произведения, не всегда подчинялось в итоге инструкции композиционного решения. К примеру, на одном из занятий у М.В. Добужинского предлагалось вписать в квадрат (притягательность формы которого заключается в том, что изображение можно развивать в любом направлении, не думая о центре композиции) человеческую фигуру. В результате каждый вариант работы служил опытом для всех, как и все остальные служили опытом одному.