Искусство начала 1920-х г. способствовало развитию способностей и проявлению индивидуальности. Как мы с вами выявили ранее, на базе Московских Свободных художественных мастерских, созданных в свою очередь на основе Строгановского художественного училища (1-е ГСХМ) и Московского училища живописи, ваяния и зодчества (2-е ГСХМ) был организован ВХУТЕМАС.
В системе художественного образования концентрируются условия статики предметного мира для сосредоточения на задачах вертикально-горизонтальных классических построений картинной плоскости, а также условия динамики композиционного решения задач зрительного восприятия образа. И.И. Машков, по словам А.Н. Бенуа, обучает не только похожему списыванию с натуры, но и знанию всех основ живописной техники. В процессе осуществления им основ живописной техники на практике происходит овладение разными живописными манерами: сначала в манере пуантилизма, потом натуралистически, в соответствии масляной живописи.
Художественное образование В.Е. Татлина являлось своеобразным фундаментом всего искусства 20-х годов. Суть его педагогических стремлений представляла собой не воспроизведение, а переосмысление всего, что окружает человека, по существу – реальная жизнь. По мнению В.Е. Татлина, осязательное восприятие формы позволяет чувствовать среду жизни, в которой человек постоянно находится.
По мнению В.А. Фаворского, процесс создания изображения происходит с двух сторон. С одной стороны – идея отвлеченная, но конкретная в смысле материала, с другой стороны – идея вполне конкретная по отношению к мысли, но отвлеченная в материале. Получается своего рода художественная метафора, доведенная до предельной ценности.
Форма, по мнению В.В. Кандинского, – это отграничение одной плоскости от другой и внешнее выражение внутреннего содержания. Форма может фиксировать материальный предмет на плоскости и быть абстрактной субстанцией, т.к. под понятием формы подразумевается пластика художественного произведения.
Не возникает никаких сомнений в том, что в живописи доминировала пространственная выразительность, крепость цвета.Цветовые гармонические сочетания передают духовные ценности, культуру чувств и эмоций, культуру мышления. В.В. Кандинский преподает теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до психологии восприятия цвета и специфики работы черной и белой красок. Цвет в его системе понимания является аккомпанементом для формирования дизайн-образования.