• Применение лучших практик. Не стесняйтесь учиться у тех, кто делает круто. Обратите внимание, какие ходы использует команда: какие эмоции вызывает реклама, как выстроена драматургия, какие визуальные или звуковые приемы работают особенно эффективно. Важно не слепо повторять, а понимать суть – и подгонять инструменты под свою задачу и свой бренд.
• Вдохновение через адаптацию. Адаптируйте, не копируйте. Даже самая узнаваемая идея может зазвучать по-новому, если вы вложите в неё свой контекст и почерк. Понравился прием с цветом? Найдите свою палитру. Зацепила структура подачи? Используйте её как каркас, но наполните другим содержанием. У каждого автора – свой голос, и он должен звучать.
Креативное мышление – это не волшебство, а инструмент. Его можно и нужно тренировать. Главное – не зацикливаться на «уникальности ради уникальности», а учиться думать широко, вдохновляться глубоко и создавать честно. Всё, что вы видите вокруг, может стать началом новой идеи. Но идея – это только начало. Дальше наступает этап, где мышление должно обрести форму: в жанре, в формате, в медиа. Как именно будет «упакована» ваша идея? Что выберет зритель – и почему? Какие формы подачи сработают лучше для короткого digital-ролика, а какие – для наружной кампании? Именно об этом мы поговорим в следующей главе: как выбрать не только что сказать, но и как, где и в каком виде это должно прозвучать, чтобы сработало на все сто.
Глава 3. Креативные форматы и медиа: как с ними работать и когда
В работе креативного продюсера выбор формы подачи идеи определяется не только вдохновением, но и условиями. Чаще всего формат и медиа не придумываются на этапе продакшена – они приходят от клиента. Это может быть прямое указание от маркетингового отдела бренда: «Нам нужен 20-секундный ролик для ТВ» или «Сделайте 6-ти секундный преролл для видеохостинга». И продюсер, принимая эту задачу, должен хорошо понимать тонкости работы в данном формате. Для этого вы должны знать какие вообще форматы бывают. Давайте разберемся какие форматы существуют, как они влияют на подачу идеи, чем отличается сторис от ТВ-ролика, и почему продюсеру важно различать не только длину и канал размещения, но и тип задачи – будь то продуктовый ролик или имиджевый. Знание этих особенностей помогает не только сохранять смысл, но и усиливать его, работая в ограничениях, а не вопреки им.