Важно помнить, что прогресс и развитие в искусстве отражает прогресс человеческого разума и общества, который проходит через фазы противопоставления «старое-новое», «каноническое-нетрадиционное». История искусства полна примеров, когда те или иные новаторские направления воспринимались обществом нейтрально или несогласованно, а позже их художественная ценность была переосмыслена и признана.
Допустим, в XIII – XIV веках художник не мог рассказать иначе, чем в форме религиозного содержания в направлении иконографии. Так появилось Ренессанс, которое ввело понятие гуманизма. Параллельно, искусство во времена Романтизма стало наполняться драматическими сюжетами и чувствами в стиле романтики. Таким образом, процесс развития форм искусства включает в себя фазу «интеллектуальных противоречий», которая необходима для создания нового пути.
Конечно, темпы социальной и культурной эволюции требуют постоянного осмысления и восприятия изобразительного искусства. Примером может быть дадаизм, который начался во время Первой мировой войны, как движение, противящееся стилю, стандартному течению. Его главной идеей было выражение абсолютной свободы всех искусств, не подлежащих пониманию «обычных» людей. Отрицая любые каноны, дадаизм способствовал зарождению бурного движения авангарда, внесшего огромный вклад в изменение мира искусства.
Кроме того, изменение искусства тесно связано с технологическим развитием. В прошлые века – это работа кистью и красками как материальным носителем образа. Современные технологии внедряют абсолютно новый формат: это и цифровая живопись, и перфомансы, и смешение мультимедиа, что добавляет новый контекст понятию «искусство». Границы между реальностью и виртуальностью размываются. Многие художники сейчас пользуются цифровой техникой для создания произведений искусства, и это становится всё более популярным среди молодых людей.
Процесс восприятия искусства также развивается. Сегодня – это восприятие лично целого человека, личное пространство. Возможность выразить себя, передать что-то важное глубоко заложенное в человеке, даже если это противоречит канонам классического искусства, является характерной чертой современной эпохи.
Заключительно, искусство – это не постоянное понятие, с неизменным определением красоты и восприятием прекрасного, а это выражение времени, в котором живет человек. Оно продолжает развиваться, как общество и культура, в котором оно существует. Его форма и содержание постоянно меняются. В свою очередь, важно воспринимать искусство открыто и исследовать его по разнообразию смысла. Истинной ценности всех изобразительных форм, если они представляют собой самостоятельные и оригинальные творения художника.