Читать Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов - Николай Прокофьев

Рецензенты:

кафедра художественного оформления текстильных изделий Московского государственного текстильного университета им. А. Н. Косыгина (зав. кафедрой, профессор Ю. Э. Салман);

профессор кафедры коммуникативного дизайна МГХПУ им. С. Г. Строганова, доктор искусствоведения А. Н. Лаврентьев

© Прокофьев Н. И., 2010

© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2010

Живописное произведение можно представить в виде многослойного пирога, который состоит из основы (это может быть дерево, холст, картон, бумага, железо и т. д.); клеевого слоя или проклейки (их может быть несколько); грунтовых слоев (их тоже может быть несколько) – вместе с проклейкой их принято называть грунтом; красочного слоя, на него наносится еще один, последний слой, содержащий покрывной лак. Эта многослойная система, включающая различные материалы, собственно, и является живописным произведением «с точки зрения его материальной сущности», как определил это профессор института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Д. И. Киплик. Процессы, происходящие в этой системе: «поведение» различных слоев ее, особенности и свойства материалов, составляющих эти слои, их сцепление и взаимодействие между собой, – представляют достаточно сложное явление.

Понимание процессов, происходящих в слоях живописного произведения, изучение свойств и особенностей материалов, из которых состоят «слои» станковой картины, и специфики их влияния друг на друга принято относить к «технике живописи». Под «технологией живописных материалов» подразумевают изучение в отдельности особенностей химического состава, физических свойств и процессов производства и изготовления различных материалов, используемых в живописи и являющихся необходимым условием создания долговечного произведения.

Помимо этого, данная работа по технике живописи и технологии живописных материалов содержит сведения, касающиеся изготовления кистей, рецептуры грунтов, а также наиболее общую информацию, связанную с различными организационными вопросами, возникающими в деятельности художника. Организация рабочего места художника, практически не имеющего опыта работы над станковым полотном, является очень важным моментом, который помогает художнику спокойно, комфортно, с полной отдачей сил, не отвлекаясь на различные мелкие неудобства, справиться с поставленной задачей на максимально возможном профессиональном уровне.