Читать Перекрестки русского авангарда. Родченко, Степанова и их круг - Александр Лаврентьев
На данной странице вы можете читать онлайн книгу "Перекрестки русского авангарда. Родченко, Степанова и их круг" автора Александр Лаврентьев. Общий объем текста составляет эквивалент 105 бумажных страниц. Произведение многоплановое и затрагивает разнообразные темы, однако его жанры наиболее вероятно можно определить как изобразительное искусство, публицистика, биографии и мемуары, документальная литература. Книга была добавлена в библиотеку 20.04.2024, и с этой даты любой желающий может удобно читать ее без регистрации. Наша читалка адаптирована под разные размеры экранов, поэтому текст будет одинаково хорошо смотреться и на маленьком дисплее телефона, и на огромном телевизоре.
Перекрестки авангарда – это книга-хроника из жизни семейной пары творцов русского авангарда, основоположников современного дизайна и фотоискусства: Александра Родченко и Варвары Степановой.
Они работали со всеми, искусство составляло смысл их жизни, а их жизнь и была искусством.
Выбраны 10 дней из более чем сорокалетней совместной жизни и творчества, 10 пересечений-перекрестков с различными видами искусства, друзьями, коллегами, единомышленниками, в числе которых поэт Владимир Маяковский и художники Владимир Таллин, Василий Кандинский, Казимир Малевич, режиссеры Сергей Эйзенштейн и Всеволод Мейерхольд, архитекторы Константин Мельников и Александр Веснин.
- Перекрестки русского авангарда. Родченко, Степанова и их круг
- Шедевры Третьяковки. Личный взгляд
- Парижская архитектура: от ампира до модернизма
- Мода эпохи потрясений. От 1910-х к 1920-м
- От воительницы к матери. Женские образы в искусстве
Книга Перекрестки русского авангарда. Родченко, Степанова и их круг онлайн бесплатно
© Лаврентьев А.Н, текст, 2023
© Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, 2024
© КОГБУК «Вятский художественный музей», 2024
© Архив Родченко и Степановой, 2024
© ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2024
© ГБУК г. Москвы «Московский музей современного искусства», 2024
© Пермская государственная художественная галерея, 2024
© ООО «Издательство АСТ», 2024
Предисловие. Моменты жизни и творчества
В 1994 году в Москве на Волхонке, рядом с основным зданием ГМИИ им. А. С. Пушкина, открылся Музей личных коллекций. В его состав вошла и экспозиция работ Александра Родченко и Варвары Степановой – супругов, творцов искусства XX века, дизайнеров, живописцев и графиков, художников театра и кино, педагогов и разносторонних мастеров. Так у художников появился постоянный адрес, «точка» Родченко и Степановой на карте Москвы. Кстати, они какое-то время реально жили в этом районе. Перед зданием нынешнего музея, где сейчас выставлена коллекция импрессионистов, зарубежного искусства XX века, находилась длинная двухэтажная постройка бывшей гостиницы «Княжий двор», в которой в 1919–1921 годах размещалась коллекция Московского Музея живописной культуры[1]. Родченко был главным хранителем (зав. Музейного бюро), а Степанова – его помощником, секретарем. Не имея собственного жилья, они фактически проживали тут же, в одной из комнат (есть рисунок Степановой с расстановкой мебели в крохотной комнате, отапливавшейся буржуйкой). Адрес «Волхонка, 14, кв. 8» указан на многих документах Музея, а также в протоколах заседаний Института художественной культуры, сокращенно ИНХУКа. Здесь художники, творцы авангарда в 1920–1921 годах обсуждали пути, формы и методы современного искусства. Отсюда они отправлялись на занятия в только что организованный ВХУТЕМАС – на Рождественку, в здание Строгановского училища. Их педагогическое наследие – базовая часть современной российской школы дизайна, фотографии, полиграфического искусства.
В. Степанова, 1924. Фото А. Родченко
А. Родченко в производственном костюме, сшитом по его проекту Варварой Степановой. 1923–1924. Фото Михаила Кауфмана
После переезда экспозиции в отреставрированное здание ГМИИ им. А. С. Пушкина в Колымажном переулке, в этом же квартале, уже в 2014 году открылась выставка «В гостях у Родченко и Степановой». Снова и снова возникала тема «семейной формы» существования авангарда. Эта тема – не просто констатация факта совместной жизни двух художников. Возможно, она носит фундаментальный, онтологический характер: цельность, сила, действенность искусства рождаются в ситуации единства, понимания, содружества, помощи, эмоциональной поддержки, взаимного вдохновения.
