Но все же вел разговор директор Ли напористо, пусть и вежливо.
Проверял границы допустимого, так сказать. Сложно описать, почему
Дан это понял, потому что вроде ему задавали простые вопросы о
навыках, работе, отношению к тем или иным событиям… наверное, если
бы Дан не знал, насколько редко директор Ли встречается с айдолами,
он бы и не заподозрил ничего подозрительного. Здесь же было стойкое
ощущение, что хороший бизнес-делец прощупывает Дана, пытаясь
понять, что с ним можно делать.
Все это продолжалось около получаса. Дан отвечал на вопросы,
Сонхи молча сидела рядом. Потом их проводили снова к юристам –
Сонхи подписала договор о неразглашении, который полагался всем
сотрудникам агентства, а потом уже разделили. Дана повели в зал для
тренировок трейни, а Сонхи – знакомиться с другим персоналом и
особенностями местного существования.
Если бы Дан остался в США и дебютировал сольно, у него было бы
больше свободы. Продюсерские центры обычно подчиняются лейблам, а
лейблы не так уж сильно влияют на жизнь артиста. Есть система
штрафов за нарушения условий контракта и трудовой этики, но эти
требования гораздо свободнее. Как однажды пошутил Тимати – просто
нужно оставаться в рамках закона и никого сильно не обижать перед
запуском альбома. Хотя последнее правило регулярно кто-то нарушает.
Кроме того – лейблы любят, когда артисты сами себя продюсируют. Им
помогают, нанимают целые команды, которые занимаются созданием
образа, стиля, формируют стратегии развития. Но обычно они
опираются на то, что уже у артиста есть. Разумеется, иногда это
идет вразрез с желаниями артиста, но гораздо чаще это диалог, а не
прямые указания.
Но к-поп индустрия работает иначе. Они продвигают не талант в
чистом виде, а историю таланта. То есть в США ты слушаешь хорошего
вокалиста. А в к-поп сопереживаешь талантливому вокалисту, который
много работает ради своей мечты. И именно на этом сопереживании
делается акцент. К-поп – это всегда история про тяжелую работу,
самосовершенствование и приверженность своей мечте, это отказ от
многих простых радостей ради фанатов, это красивая картинка
сложного успеха. Поэтому личную жизнь и сценический образ
контролируют больше, чем в американских традициях.
Но агентства талантов и вкладывают гораздо больше, чем любой
лейбл. Да, в США тоже берут юных звездочек, протаскивают их через
салоны красоты и стилистов, вкладывают деньги во внешний вид и
громкий старт, но они не делают главного – не воспитывают этих
звездочек. В лейблы приходят люди, которые уже умеют петь, которые
имеют опыт любительских выступлений, жажду действовать и учиться. В
Корее же агентства талантов учат всему этому детей сами, с нуля.
Там просто отсутствует само понятие самостоятельного продвижения. У
них на концертах ко дню города не поют юные таланты из Средней
школы, для этого приглашают группы из агентств. Большая часть
песенных конкурсов привязано к индустрии развлечения, танцы и рэп
еще как-то существуют обособленно от агентств, но для выступления
на более-менее крупных площадках ты все равно должен подписать
контракт с агентством. Даже если ты оперный певец и хочешь
выступать вне стен оперы – тебе нужно представительство агентства.
Комики, телеведущие, актеры – все привязаны к агентствам талантов.
Просто айдолы – самый яркий и самый выгодный пример этого
сотрудничества.