Размышления о роли зеркала в искусстве
Общеизвестно, что в течение долгого времени зеркало было признаком достатка. И считалось, что зеркала самого высокого качества производились только в Венеции. Например, в Лувре можно увидеть Зеркало Марии Медичи, украшенное драгоценными камнями, которое было подарено королеве венецианскими мастерами.
Прежде всего, зеркало позволяет увидеть вещи с необычного ракурса, добавляет дополнительные смыслы, делает привычные вещи неоднозначными. И я нахожу крайне увлекательным делать фотографии отражающих поверхностей, таких, как стеклянные фасады зданий, или водная гладь, поскольку это даёт возможность по-иному взглянуть на объекты, отражённые в них, приблизиться к пониманию мира не таким, каким он является для нас, но таким, каким он является на самом деле (см. Рис. 3.). Давайте, к примеру, посмотрим на картину Яна ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини», находящуюся в Национальной Галерее в Лондоне, на которой изображено зеркало, показывающее двух мужчин, входящих в комнату. На картине «Менины» Диего Веласкеса, которая по праву считается жемчужиной коллекции Музея Прадо, можно увидеть висящее на стене зеркало, отражающее фигуры родителей инфанты Марии Испанской, изображённой на переднем плане, – короля Филипа V и его жены Марианну Австрийскую. Более того, диалог между барменшей и джентльменом, изображёнными на картине Эдуарда Мане «Бар в ‘Фоли-Берже’», оказывается оптическим трюком, поскольку мужчина стоит вне поля зрения художника, слева, и смотрит в сторону от барменши, а не стоит прямо перед ней. Похожий приём был использовал Олафуром Элиассоном (Olafur Eliasson) в его инсталляции «Пятиугольный Зеркальный Туннель», представленной в Музее Emma в Эспоо в 2017 году.