Читать, чтобы обогатить свой авторский инструментарий и открыть доступ к бездонному источнику идей
В прошлой главе мы уже попробовали написать топлайн, пройдясь по структурным особенностям песни. Такой методики может быть достаточно для того, чтобы запустить или расшевелить ваш творческий процесс, достроить песню до рабочей формы и считать топлайн написанным, а дальше – выступать с ним под гитару или передавать в аранжировку. Если вам на сто процентов нравится то, что получилось, если песня решает поставленные вами перед ней задачи, если вы чувствуете, что топлайн готов и его не надо больше трогать, значит – так и есть!
Эта глава – для тех случаев, когда вы хотите углубиться в проработку текста и ищете способы это сделать. Мне бы очень не хотелось, чтобы вы восприняли ее как обязательный этап, чтобы сделать, «как надо», и жестоко прожарить то важное и сокровенное, что шло от души.
Кто-то пишет всë с первого раза, кто-то тщательно работает над деталями, используя первую версию топлайна как черновик. Оба подхода вполне жизнеспособны: у меня нет цели научить «правильно» писать песни. Цель скорее в том, чтобы дать варианты развития в тех случаях, когда вам эти варианты хочется увидеть!
И прежде чем давать советы, как работать над песенным текстом, расскажу одну историю.
В девятом классе я начала писать песни под гитару и почти сразу стала выступать с ними в школе. Учителя рассказывали обо мне коллегам, какие-то люди из-за пределов школы начали приглашать меня участвовать в мероприятиях и петь там свои песни. Мероприятия в основном были связаны со сферой образования и работы с молодежью. Были среди них концерты, где я просто выступала и получала свою порцию признания. Были и конкурсы, в которых предстояло выполнять условия и стремиться к призовым местам.