Меня особенно вдохновляют художники, которые в своё время пошли против нормы. Например, Артур Рэкхем, когда создавал «Алису в стране чудес», отказался от викторианской стилистики в пользу эстетики модерна, сместив фокус повествования ближе к духу эпохи. Или Джозеф Кристиан Лейендекер, один из первых иллюстраторов, который начал использовать кинематографическое кадрирование ещё до того, как кино стало массовым искусством.
Сегодня таких приёмов ещё больше. Всё потому, что пузырь нашей визуальной реальности расширяется как никогда стремительно, а вместе с ним непременно расширяется и меняется мышление. Наша задача, как иллюстраторов, не вырезать для себя удобный сектор и пытаться сохранить его границы, а щепетильно подходить к анализу всех возможностей и применять в работе те, что лучше других коррелируют с поставленной задачей, будь то персональный творческий проект или рутинная маркетинговая картинка.
Иллюстрация – это работа с контекстом.
Вы можете рисовать по заказу или для себя, но в любом случае работаете с каким-то смыслом. Он может быть задан в тексте, брифе, теме, или возникнуть изнутри. Его интерпретация – задача не кистей и красок, и даже не набитой в рисовании руки, а в первую очередь вашего мышления:
Как расположить элементы? Какой приём выбрать? Сравнить ли с чем-то знакомым? Оставить ли место для паузы, загадки, неожиданности?
Не имеет значения, работаем ли мы с текстом, рекламным слоганом или игровой идеей, иллюстрация – это никогда не буквальный перевод. Мы, как режиссёры, адаптируем «сценарий» в визуальный язык: не просто рисуем, а рассказываем. И не обязаны делать это слово в слово. Иллюстратор не только переводчик, но и соавтор.
Как и режиссёр, он подбирает «актёров» – персонажей. Использует референсы, натуру, экспрессию. Не нужно бояться обращаться к фотографии или позе из Pinterest: этим пользовались все великие, от Альфонса Мухи до Нормана Роквелла. Важно не «откуда взято», а зачем и как это встроено в кадр. Потому что иллюстратор ещё и оператор, и художник по свету, и костюмер. Он думает о композиции, настроении, ракурсе, атмосфере. Иллюстрация, как и кино, строится на зрительном восприятии, и многие приёмы мы можем заимствовать из визуального сторителлинга: то, как камера скользит, как падает свет, как читается перспектива.