Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике - страница 33

Шрифт
Интервал


 Художник черпал бесценный опыт прошлого выполняя даже чисто коммерческие заказы, когда расписывал в Торговом Центре «Евпатий Коловрат» банкетный зал в Рязани. Огромную роспись заказали Алексею Акиндинову, отдав ему предпочтение перед московскими мастерами.87

Миловзорова О. Г., непосредственно общаясь с Акиндинова попыталась выяснить каким образом появляется орнамент на графических и живописных работах А. Акиндинова и выяснила, первоначально художник придумывает узор изобразительно, например, как-то завидев пьющего из чашки чай человека, на следующее утро пред ним предстаёт зрительный образ этого же человека, но с той лишь разницей, что его образ весь усыпан орнаментами и узорами, не только фон, но и фигура. Художник признался, что в тот момент решил для себя, что это здорово и можно применить эти орнаменты при написании картин. Потом Алексей убедился, что другие виды искусства тоже могут быть орнаментальными, например музыка и даже запах – это орнамент. В итоге он признался Миловзорова О. Г., что «потом это переросло в концепцию мира, мироощущения, орнаментовое устройство нашей судьбы. Нам кажется, что мы идём, встаём, просыпаемся, а на самом деле наше сознание перетекает из многих миллиардов наших Я, которые существуют одновременно. Те ячейки, по которым путешествует наша душа – это наша судьба, которая также движется по знакам и символам. Возникает ощущение орнаментации как космогенеза.»88

Немаловажную роль в становлении А. П. Акиндинова как художника сыграл дед художника – Фокин Василий Алексеевич, который был художником-любителем работавшим в традиционной реалистической манере. Он всячески поддерживал своего внука и на протяжении учёбы Алексея в художественной школе и в училище помогал в изготовлении подрамников и натягивании холстов, хотя продолжал оценивать работы внука как разрисованные обои.89 Ближе к окончанию художественного училища Фокин В. А. завидев одну из первых работ написанных в стиле орнаментализм в 1996 году воскликнул: «Я такого еще не видел, это что-то интересное», а потом нередко говорил «Алешку люблю. У него что-то получается».90


Рисунок 24. А. П. Акиндинов. Сон мальчика о дворах. 56,5х62. Масло, холст.1998.


А. П. Акиндинов начал выставочную деятельность с 1989 года. Это была детская областная художественная выставка «Я рисую Мир» и проходила в Выставочном зале Рязанского отделения Союза художников России. Рекомендацию для участия в выставке дал педагог художника – Черемин В. Э. Работа называлась «Пьеро» и за эту работу юный художник получил Диплом Первой степени, так как эта работа была признана лучшей. Секрет успеха вероятно крылся в трогательных детских воспоминаниях. Алексей вспоминает, что когда он ходил в цирк, «мама говорила, что там есть буфет. Я ни разу не был в буфете в цирке, но у нас дома стоял замечательный резной буфет в стиле барокко, весь резной, огромный, со множеством дверок и отделений и зеркал. И когда мама говорила, что мы можем сходить в буфет /в цирке/, то в моем воображении рисовалось следующее. Ночка сияет и звезды горят. Тетка в белом халате откроет ли дверки буфета? Но у нее рыжие волосы, поэтому маленькие створки буфета на черном фоне открывает изнутри маленький Пьеро и предлагает нам пьеристое пирожное и пьеристое мороженое. Съесть и прокатиться. Кудри у тетки неплохие, мы успеваем и мороженое съесть, и прокатиться на них, как на качелях». Менее чем через десять лет, в 1998 году художник станет постоянным участником Областных выставок.