Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике - страница 32

Рисунок 22. А. П. Акиндинов. Нет. 58x78. Масло, холст. 1999.

В статье «В сплетении узоров чудных» Новикова В. С. записала рассказ художника об особенностях появления орнаментализма. Алексей Петрович рассказал ей, что идея живописи сна появилась у него давно, учитывая тот факт, что большинство творческих людей черпают творческие идеи во сне. По славам живописца «разум в это время более пластичный, свободный». Корни орнаментализма во многом происходят именно оттуда. Он поведал, что «однажды во сне ему явился образ человека, пьющего из кружки, расписанной сложным узором. И вдруг он увидел, как этот узор переходит на руки, на лицо человека, на окно, на остальные детали изображения. И постепенно вся картинка оказалась охвачена этим орнаментом. Точно так же, как весь мир пронизан электромагнитными волнами. Позже он пришел к пониманию, что узор – это носитель мировой информации, объединяющий элемент всех ипостасей человеческой деятельности. В конце концов, эта идея подвела меня к новому осознанию мироустройства.84

Интересную характеристику орнаментальным работам даёт Сидорова О. В. в своей статье «Узорные шифры вселенной» на примере картины «Нет…» (см. рис. 22): «На лице мужчины, который застыл у молчащего телефона, узоры округлые: в них словно пульсирует надежда. Всё остальное по отношению к нему негативно – и телефон, и пустые стены… Но чаще толкование картины даётся не так просто. Иногда она загадка и для самого автора. Немых картин у Акиндинова нет. Они словно разговаривают со зрителем». Далее она пишет, что «орнамент является как бы общей сетью, общей сутью пространства, воздухом, наполняющим картину. Орнамент и узор для художника служит своего рода информационным полем любого предмета и чем-то напоминает движение электромагнитных волн, которые заполняют пространство вокруг нас.»85

Рисунок 23. А. П. Акиндинов. Пиршество. Фрагмент росписи в Торговом Центре «Евпатий Коловрат» в Рязани. 2005. Центральная фигура скорее всего является автопортретом художник.

Художник так описывал процесс над орнаментальными работами, когда этот стиль только был создан – он брал определённый орнамент и мысленно разделял его на составные части (элементы). Впоследствии люди находили в работах Акиндинова символы и знаки давно ушедших эпох, например шумерский знак растущей Луны или халдейский символ солнца, однако, художник в разных источниках утверждает, что действовал неосознанно, на подсознательном уровне. Учитывая этот факт, Алексей Акиндинов принялся изучать знаки и символы различных эпох и цивилизаций, и, по его словам, начал использовать эти знаки уже осознанно в своих орнаментальных работах. Он полагает, что использования подобной символики несет в себе не меньшую смысловую нагрузку, чем сама композиция или цветовая палитра. Алексей уверен, что эти знаки и символы понятны сами по себе, и что даже, если живописец не знает их исконного значения, то «схватываешь начертание, резкость или плавность линий, их направление – и открывается смысл.»