Калмыкову О. Л. Алексей так опишет атмосферу царящую в отчем дома, которая сподвигла его к творческим изысканиям: «Как родился, не помню. Словно телевизор включили, а до этого был черный экран и тишина. Детство смотрело на меня добрыми глазами родителей и дедушек с бабушками. А кругом были чудные запахи и узоры ковров, детских одеял и люстры, похожие на воздушные замки».79 С детства Алексей начал выводить узоры на обоях и спинках стульев, а в художественной школе учитель назвал эту манеру «китайским рисунком». Позднее Куницын М. Ю., рассматривая орнаменты художника скажет: «Не понимаю, как он пишет эти многомерные, словно наложенные одна на другую картины. Они состоят из очень маленьких элементов, и то сливаются, то разделяются… Если вглядываться, возникает эффект трёхмерного объёма, в который тянет упасть».80 Уже в период ученичества в художественной школе и училище Алексей Акиндинов ощущал себя художником. Узор для него стал символом искусства – он стал накладывать узоры на реалистично написанные предметы, будь то портрет, натюрморт или пейзаж. И в этом состоял поиск самого себя в искусстве, соединив академические принципы написания с современными тенденциями в живописи, которые в скором времени обретут своё конкретное название – орнаментализм.81
В одной из своих многочисленных статей о творчестве художника Коренева Е. А. так охарактеризует его творческий путь: «Алексей Акиндинов – один из тех выпускников 90-х, кто не потерял себя. Нашел свой путь, орнаментализм, и развивается в этом направлении. Стараясь, чтобы узор жизни «был плавным, округлым». О чем это я? «Узор жизни» – открытие Алексея. По его словам, каждому Творец предначертал свой путь, который можно отобразить в виде узора. Если человек старается идти по жизни с добром, верным путем, то узор плавный, близок к исходному, предначертанному. Если же человек мечется, совершает ошибки, то и узор более «ломаный».82
В интервью с Новиковой В. С. художник заявил, что «пора развеять ошибочное мнение, что в живописи цвет – это основное и доминирующее. Цвет, естественно, очень важен, но не менее значимую смысловую нагрузку несут линия, узор, орнамент. Определённое ритмическое построение узора или орнамента на определённом расстоянии само по себе даёт ощущение цвета. Я в своих работах пытаюсь экспериментировать не только с цветом, но и с ритмом, линией, композицией. Тем более что время стирает цвета. Некоторые очень богатые по цвету современные картины через 300 лет станут желтыми грязными тряпками. Если художник не будет это учитывать, он останется только в каталогах. „ОрнаМентализм“ объединит художников разных поколений, художников, по разному подходящих к понятию орнаментализма.»