Общение с видными мастерами
казахского музыкального искусства А. Жубановым, Е. Брусиловским, Б.
Ерзако- вичем, П. Аравиным, Б. Байкадамовым, Л. Хамиди помогало
Константину Кирилловичу обогащать свою творческую палитру. И по сей
день “Школа игры на баяне” К. К. Ошлакова является самым
прогрессивным учебно-методическим пособием как для педагогов, так и
для учащихся.
В каждом разделе “Школы” чувствуется
теплая забота автора о своих неизвестных еще учениках и начинающих
педагогах. Старание, как можно подробнее осветить изучаемую тему и
помочь педагогу вместе с учащимся найти правильный и удобный путь к
решению поставленной учебно-методической задачи, налицо. В
редакционной справке четвертого выпуска сказано об отражении
методической идеи, которая за многие годы педагогической
деятельности автора сложилась в систему, названную “комплексным
методом”. Применение этого метода во много раз увеличивает
эффективность учебного процесса и позволяет снять возрастные
ограничения для учащихся. Человек любого возраста, не имеющий
предва-
рительной музыкальной подготовки,
сможет получить достаточно высокие знания в данной области и
приобрести хорошие навыки в профессиональном исполнительстве,
последовательно изучая и применяя на практике методику К. К.
Ошлакова.
Работая над методическими вопросами,
Ошлаков постоянно уделял внимание тому, чтобы в основу каждого
занятия музыкой была положена строгая последовательность в изучении
характера и высоты натуральных звуков, лада и тональностей, работая
по системе от простого к сложному. Предварительно выявляя природные
музыкальные данные у учащегося, автор рекомендует проигрывание
педагогом знакомых мелодий с простейшей фактурой изложения,
доступных неквалифицированному восприятию. Автор заботился о том,
чтобы цель обучения игре на музыкальном инструменте состояла в
правильности изучения нотного текста, ассоциированного со звуком. В
процессе такого обучения ученик постепенно достигает в своих
действиях определенного автоматизма, предшествующего появлению
звука, то есть свободной ориентации на клавиатуре инструмента,
синхронности действий рук, пальцев и движения меха. Затраченное
время на работу с одним звуком в различных ритмических рисунках и
определенной тональности должно равняться времени проводимого
урока. “Такой метод, - утверждает Ошлаков, - дает возможность не
только запоминать высоту изучаемого звука, но и выявлять характер
звучания определенной ступени лада, что имеет большое значение в
формировании будущего музыканта”.